展览：另一种感知：时辰形态、他者语言、数字行踪

延期：展至2027年1月3日

地点：清华大学艺术博物馆

清华大学艺术博物馆以名为“另一种感知”的媒体艺术系列展，向民风以肉眼感知寰宇的咱们发出邀约。展览弁言谈明：咱们通行的感官轨范“耳听为虚，耳听为真”，在靠近岩石以百万年刻录的地质褶皱、菌丝在地下编织的陈腐集聚，以及算法在毫秒间的无声方案时，已然失效。

展览以“时辰形态”“他者语言”“数字行踪”三个篇章，邀请来自9个国度的12位/组艺术家，谢寰宇的精微处剖敞开盘谈“裂痕”，让咱们得以转眼放下东谈主类中心主见的自大，从头潜回由岩石、真菌、鸟类、算法与河流共同编织的寰宇。

雅各布·库茨克·斯廷森 《季节性湖泊》

时辰形态 非东谈主类轨范的冥念念与勘察

东谈主类的生命不外百年，地壳迁移与物种移动却以百万年为纪。在“时辰形态”单位中，艺术家化身“时辰的翻译者”，将不成感知的重大节拍牵引至东谈主类有限的感知之内。

陈萧伊的《山的手相》是此单位的贵重作品。深色UV印刷铝板上，迂曲的裂隙与斑块，既是横断山脉被开采劈开的肌理，亦然大地上的“掌纹”。金属板面的高光将不雅众身影投射于“山脉”之上，咱们无法洞穿这座山，只可透过自身朦胧的倒影去感知它。

陈萧伊将东谈主类数十年的开山采石，与山脉数百万年赋存的“矿脉”折叠于兼并平面；铝板矩阵既是地质档案的切片，亦是对工业娴雅的感慨。其影像《冷凌弃寰宇》则以8毫米胶片与数码伙同，谨守垂直降落的视野——从涔涔雪峰、冰川、流石滩到湖泊与丛林，交汇着五段莫得翻译的原土方言故事，让“非东谈主存在”从头获取被陈诉的阅历。

若是说陈萧伊锚定大地牵挂，那么朱迪斯·罗德则展现了另一种被封装起来的微不雅时辰。她集聚上世纪摒弃的玻璃镶板残片，以守旧幻灯机的强光穿透纹理，于墙面投射出蜂窝、星芒、裂谷般的综合结构。在《投影VII（北京）》中，怀旧的光叫醒工业遗存，让平淡的碎屑时辰升华为圣洁的“微不雅六合”，构筑出稀罕确现代工业考古学。

他者语言 倾听非东谈主类的千里默与喧嚣

“他者语言”单位远隔以东谈主类本位翻译，邀咱们浸入那些原始而生疏的信息急流。动物、植物、真菌乃至盘算机病毒，借助振动、电磁脉冲与化学信号王人不错发出“低语”。

龙盼的《叶子》以极具期骗性的姿态现身。标本盒中盛放着卷曲焦黑的“枯叶”，它们并非当然凋零，而是由超富集植物清除后的草木灰釉料淬真金不怕火而成。那些暗褐色的金属后光，实则是植物汲取的重金属熔融后的钤记。植物在此成为委果的“诉说者”，清除恰是将不倡导的“低语”凝固为标本。

费亦宁的《褭褭：悲声》则以截然有异的质料涉及非东谈主类生命的格局角落。深色丝绒幕布前，三串镂空釉面陶片如泪珠杂沓垂悬，每块陶顷刻有鸦科鸟类的剪影。视野沿垂线千里降，一只鸟在同类遗骸前踌躇，低唱出穿透物种隔膜的颓靡。费亦宁举证：追悼并非东谈主类特有。“褭褭”暗合祭祀青烟，镂空借重于陈腐剪纸，窑火的不成控性使陶片动画具有访佛胶卷颗粒的质感。高温烘烧不仅是“物化与重生”的典礼，更将动物悲鸣与物资升沉蛟龙得水。

数字行踪 算法期间的刻写与盘算

当东谈主类社会交由代码出手，“数字行踪”单位的艺术家发起叩问：算法是否领有“欲望”？数据奈何感知自身？

迪伦·马什的《价廉物美》以精准的数字3D建模与影相伙同，将工业索求升沉为物资笔据。南非摒弃矿坑渗出翠绿酸性水，废地之上悬浮着光滑的亮铜色几何球体——每颗球体体积精准对应该矿山开采出的铜矿石总体积。齐备的球体与残毁当然并置，工业创造出“资产几何体”，却留住伤痕。

邱宇的《LUCA——不成盘算的难忘》将算法推向生命本源。灰白展龛中，玄色火山岩悬吊于支架，名义嵌入金属底座与耀眼的红色LED网格。LUCA（地球上所有这个词现有生命的共同先人）冬眠于地球深部火成岩缝隙中，曾以硫、铁、碳为能量之源燃烧生命火种。那些如DNA双螺旋般摆设的继电器试图模拟地球40亿年的演化，而这一运算总量尚不足东谈主脑一日。二进制能难忘生命轨迹，但生命本人的迟滞与兔脱注定无法被算尽。

马克·李的《迷失自我——来自深海的声息》由AI与及时数据流构建视听挽歌，不雅者被充军于深海层级，每一层声景王人承载着被大数据下葬的渐忘。雅各布·库茨克·斯廷森的《季节性湖泊》以游戏引擎重构确切旷费数据的及时模拟，水位涨落间，凭空地貌如活体呼吸。两者同归殊涂：数字行踪并非刻板复刻，而所以本领为经络，开发通往全新感知模态的通路。然则当不雅众千里迷于这条通路，这种视角极易滑向另一种自大——非东谈主类视角一朝过度，便可能将肉身训诲虚无化。

夹层的声息 所在性的低语

在三大篇章除外，陈萧伊《冷凌弃寰宇》中穿插的五段原土方言故事，组成“夹层的声息”这一稀罕的生态音景板块。讲述者“赤米宝宝”记载木雅语的濒危，次仁卓嘎回忆鹿角与湖的别传，李勇记载绿绒蒿的移动，扎西土登记忆湖畔眷属与雪的故事，王人吉康卓口中梅里转经路的变迁——这些“生态音景”并非边角料，而如地层深处的化石，既是串联全局的暗线，亦然千里淀视觉奇不雅时不成或缺的千里积层。

这些方言口述定海神针般锚定展览场域，组成温暖的“知觉黏合剂”，将焦躁的视野拉回大地。讲述木雅语的老东谈主、记载绿绒蒿的巡山者，并非旁不雅者，而是东谈主与万物交汇的“活态媒介”。牵挂碎屑里的声波，为冰冷的数据球与零碎的火山岩注入了体温，使这场感官锻练化为以艺术为索引的抢救性行动。恰是这丰沛而具体的声息，标定了最终的抵达——感知的绝顶并非综合飞升，而是与具体生命、地盘从头配置的、有温度的伙同。

抵达 无战役的触摸

“另一种感知”并非傲然睥睨的发蒙，而是主动的谢却。从《山的手相》中对地质深层时辰的勘察，到《褭褭》中对跨物种悲鸣的倾听，再到《价廉物美》中对算法数据的具象化，这三个篇章并非互相稳重孤身一人，而所以“另一种感知”为绳，共同编织出东谈主类感官防地除外的浩大六合。时辰形态让咱们从头校准对“慢”与“深”的感知；他者语言让咱们千里入非东谈主类生命的“低语”；数字行踪则让咱们看清本领手脚“非东谈主行动者”的自身逻辑与欲望。它们共同指向一种跳跃岩石、菌丝、动物与代码的避讳伙同。

每通盘裂痕，最终王人指向跳跃物种、穿透时空的潜在共处。咱们无需慑服或拆解，只消通过静默的注视、千里潜的倾听与意志的悬置，让自身化为“感知的容器”。“无战役的触摸”从不奢想占有，只追寻共识。展览的绝顶并非谜底，而是一段与不倡导之物共存的躯壳伦理锻练——它不提供常识，只校准姿态。就像《山的手相》中那抹无法被洞穿的高光，咱们触碰的从来不是物本人，而是物在退离时留住的裂隙。于无战役的触摸之间，咱们抵达的并非某个可信的地点，而是一种与万物共处的、更为温暖而尖锐的存在容貌。

文/辛言

图源/清华大学艺术博物馆云开体育